الفن هو رمز مكانة عظيمة في المجتمع الحديث وبسبب ذلك يمكن أن يكون مخيفًا جدًا للمشاهد العادي. بالنسبة للكثيرين ، فإن الدافع الأول هو تفجيرها ، ورؤيتها على أنها لعبة لا قيمة لها للأثرياء والمملة. هذا أمر سيء للغاية ، ليس فقط لأن الفن يمكن أن يكون مصدرًا كبيرًا للمتعة في حياتنا ، ولكن لأنه حتى التعارف العابر بالفن يمكن أن يثري ويعمق فهمنا للعالم من حولنا.

لحسن الحظ، إن تطوير فهم غير رسمي للفن ليس بهذه الصعوبة . صحيح أن بعض الأشخاص يكرسون حياتهم بأكملها لدراسة أدق تفاصيل عمل الفنان ، ولكن ليست هناك حاجة لأن تصبح خبيرًا لتكون لديك علاقة ذات مغزى مع الفن. كل ما يتطلبه الأمر هو اهتمام معتدل بالتفاصيل وقليل من الصبر والاستعداد للتفكير في مشاعرك.

هنا ، سأوضح لك طريقة سريعة للتعامل مع اللوحة وتقديرها ، على الرغم من أن الأفكار هنا يمكن تطبيقها على الأعمال في الوسائط الأخرى (النحت والرسم وحتى الهندسة المعمارية والأزياء) بسهولة تامة. ليس هناك طريق مختصر لفهم يمكنني تقديمه ؛ يكافئ الفن العظيم المشاهدين المائة بقدر ما يكافئهم في البداية ، ويمكنك أن تقضي عمرك في التفكير في القرارات التي اتخذها الفنان في لوحة واحدة. بدلاً من ذلك ، سأحاول أن أعطيك عملية تتبع تساعدك على تحقيق أقصى استفادة من اللوحة في المرة الأولى التي تراها فيها.دعاية

أثناء تواجدي في هذا الموضوع ، كلمة عن الفن الرائع. قال آندي وارهول إنه إذا أردت أن تميّز لوحة جيدة عن لوحة سيئة ، فراجع أولاً ألف لوحة. لا توجد قواعد صارمة وسريعة حول ما يجعل القطعة رائعة أو متوسطة أو سيئة ؛ تذكر أن عمل فان جوخ كان يعتبر في يوم من الأيام هويًا ويمكن نسيانه. هناك ، بالطبع ، معايير مهمة في عالم الفن الاحترافي ، لكنك لا تدين للمحترفين بأي شيء ، لذلك لا تقلق كثيرًا بشأن ما يعتقدون أنه مؤهل على أنه عظيم.

إلق نظرة

يجب أن يروق لك الفن أولاً من خلال حواسك. هذا لا يعني أن اللوحة يجب أن تكون جميلة حتى تكون جيدة ، ولكن يجب أن تجذب انتباهك بطريقة ما. امنح العمل لحظة للقيام بعمله - بعض الأعمال مثيرة للاهتمام بطرق خفية. قد يجذب العمل انتباهك من خلال موضوعه ، أو استخدام اللون ، أو تجاور الأشياء المثيرة للاهتمام ، أو المظهر الواقعي ، أو المزحة المرئية ، أو أي عدد من العوامل الأخرى.

بمجرد إلقاء نظرة شاملة على اللوحة ، اسأل نفسك ما هذه الصورة من ؟ هذا هو، ما هو موضوع اللوحة؟ قد يكون الموضوع عبارة عن منظر طبيعي أو شخص أو مجموعة من الأشخاص أو مشهد من قصة أو مبنى أو مشهد مدينة أو حيوان أو حياة ثابتة (مجموعة من العناصر اليومية مثل وعاء من الفاكهة أو كومة من الكتب أو مجموعة من الأدوات) ومشهد خيالي وما إلى ذلك. لن يكون لبعض اللوحات موضوع - فمعظم أعمال القرن العشرين تجريدية ، تتلاعب بالشكل واللون وحتى بجودة الطلاء بدلاً من تمثيل الواقع.دعاية

اللوحة أعلاه للفنان الهولندي بروغل تمثل برج بابل. تحظى المشاهد من الكتاب المقدس أو الأساطير الكلاسيكية بشعبية في الأعمال القديمة ؛ منذ نهاية القرن التاسع عشر ، أصبحت مشاهد الحياة اليومية أكثر شيوعًا. إذا كنت تعرف القصة ، فأنت متقدم على اللعبة بخطوة واحدة ، ولكن من الممكن الاستمتاع بالعمل دون معرفة القصة التي يوضحها.

ما هى الذي - التي كل شيء عن؟

ابحث عن الرموز. الرمز ، بكل بساطة ، هو شيء يعني شيئًا آخر. يعتبر برج بابل رمزًا معروفًا في المجتمع الغربي ، ويمثل كلاً من مخاطر الكبرياء وتعطيل الوحدة البشرية. غالبًا ما تشتمل اللوحة على رموز واضحة جدًا - فالجماجم ، على سبيل المثال ، غالبًا ما يتم تضمينها في صور الأثرياء لتذكيرهم بأن ثروتهم كانت دنيوية فقط ، وفي المخطط الكبير للأشياء ، لا معنى لها في النهاية. ولكن كما هو الحال في كثير من الأحيان تكون الرمزية فريدة ، البيان الفردي للفنان. لا تقع في فخ محاولة اكتشاف ما يعنيه الفنان ؛ ركز بدلاً من ذلك على ما يقوله العمل لك .

كيف فعلوا ذلك؟

الاعتبار التالي هو الأسلوب ، وهو في الأساس علامة على الإبداع الفردي للفنان على القماش. يتبع بعض الفنانين أنماطًا راسخة - فالعديد من صور عصر النهضة تبدو متشابهة تمامًا تقريبًا للمشاهد العادي ، على سبيل المثال - بينما يبذل البعض الآخر قصارى جهدهم ليكونوا مختلفين ومليئين بالتحدي. ينشئ بعض الفنانين أعمالًا مفصلة عن كثب ويتم التحكم فيها بدقة ، بينما يرسم البعض الآخر بشكل عشوائي تقريبًا مما يخلق تأثيرًا جامحًا منتشيًا.دعاية

قد لا يبدو الأمر واضحًا مثل الموضوع والرمزية ، لكن الأسلوب يمكن أيضًا أن ينقل المعنى إلى المشاهد. على سبيل المثال ، تنقل لوحات التنقيط الشهيرة لجاكسون بولوك حركة الفنان وحريته في فعل الخلق ، على الرغم من كونها مجردة تمامًا. فيرمير ميلكميد ، من ناحية أخرى ، تتميز بتفاصيلها الدقيقة بشكل لا يصدق والتطبيق الدقيق للطلاءات الزجاجية الرقيقة من الدهانات الزيتية (التي لا تظهر في الصورة ، للأسف) والتي تخلق جودة مضيئة ، تضفي نوعًا من النبلاء وحتى الألوهية على فعل بسيط من خادم سكب الحليب.

طفلي يمكن أن يفعل ذلك!

جزء كبير من جاذبية الفن عاطفي - يبذل بعض الفنانين قصارى جهدهم لإلهام ردود فعل قوية تتراوح من الرهبة والشهوة إلى الغضب والاشمئزاز . من السهل رفض العمل الذي يزعج مفهومنا لما يمكن أن يكون عليه الفن ، ومن المرجح أن يسمع أي زائر لمعرض الفن الحديث شخصًا واحدًا على الأقل يشتكي من أن أي شخص يبلغ من العمر ثلاث سنوات ولديه علبة أقلام تلوين يمكنه فعل ذلك!

مع العلم أن الفنان قد يثير عمداً استجابة عاطفية ، من المفيد أن نتوقف لحظة ونتساءل عن ردود أفعالنا الفورية . إذا كان العمل يجعلك غاضبًا ، اسأل نفسك عن السبب. ما هو الشيء الذي يزعجك في العمل؟ ما الغرض الذي قد يكون للفنان أن يضايقك؟ وبالمثل ، إذا كانت مشاعرك إيجابية ، فلماذا هي إيجابية؟ ماذا عن اللوحة يجعلك سعيدا؟ وهكذا - خذ الوقت الكافي لفحص مشاعرك في وجود اللوحة.دعاية

هذه ليست بأي حال من الأحوال مقدمة كاملة للفن ، ناهيك عن دورة كاملة ، ولكن من المفترض أن تساعدك على البدء في تقدير الفن. كلما عرفت أكثر ، كلما أصبحت التجربة أفضل ، لكنك لست بحاجة إلى معرفة الكثير لتكتسبه على الأقل شيئا ما من اللوحة. ضع في اعتبارك هذه المفاهيم الأربعة (أحاول عدم تسميتها بـ Four Esses) - الموضوع ، والرمزية ، والأسلوب ، والفحص الذاتي - وقم بزيارة متحف أو معرض الفنون المحلي الخاص بك وانظر إذا لم تجد شيء يستحق وقتك.

عمل فني بإذن من نيكولاس بيوش متحف الويب .