30 قطعة فنية واقعية للغاية ستلهمك

الفن الواقعي المفرط هو نوع من النحت أو الرسم الذي يشبه إلى حد كبير صورة فوتوغرافية عالية الدقة.

بدأت الواقعية المفرطة في البداية في الجزء الأول من القرن الحادي والعشرين كحركة وأسلوب فني مستقل في أوروبا والولايات المتحدة. يعتبر تقدمًا للواقعية. ومع ذلك ، على عكس الواقعية ، يستخدم النحاتون والرسامون الواقعيون الصور الفوتوغرافية كمصدر مرجعي أثناء محاولتهم إنشاء عرض أكثر تفصيلاً ، والذي يعرض المشاعر ويحكي قصة.

غالبًا ما يستلزم الفن الواقعي المفرط تركيزًا أكثر نعومة وتعقيدًا على موضوع ما. يركز فنانو الواقعية المفرطة الكثير من اهتمامهم على التأكيد على تفاصيل عنصر معين ، وتقديمه ككائن حي وملموس.

تم تفصيل هذه الأشياء والمشاهد بدقة لخلق وهم حقيقة لم يتم رؤيتها في الصورة الأصلية. فيما يلي قائمة تضم 30 قطعة فنية واقعية للغاية لفنانين موهوبين حفزت الكثيرين وقد تلهمك أيضًا.

دييغو فازيو

دييغو فازيو هو فنان الواقعية المفرطة التي علمت نفسها بنفسها. ولد عام 1989 في لاميزيا بإيطاليا. كما يطلق عليه اسم DiegoKoi. في الواقع ، بدأ في رسم سمك الشبوط Koi في بداية حياته المهنية.دعاية

في مارس 2012 ، من حوالي 7000 مشارك من جميع أنحاء العالم ، فاز دييجو كوي باختيار جائزة الفن الدولية آرتي لاجونا من البندقية مع حكمه الفني الواقعي. كما فاز في الترشح النهائي لجائزة القاهرة في ميلانو ، إحدى أعرق الجوائز في إيطاليا ، مع عمله Raptus.

دعاية

مثال مذهل للفن الواقعي المفرط الذي أنشأه دييغو كوي.

جايسون دي جراف

يوضح Jason de Graaf أنه عندما يبتكر فنًا واقعيًا للغاية ، فإنه يحاول سرد قصة ، أو التلميح إلى شيء يتجاوز ما تم رسمه بالفعل.

يشرح أسلوبه في اختيار الموضوعات التي لها معنى بالنسبة له أو لها قطعة من الفن من حياته. يختار بشكل حدسي الألوان والتكوين بهدف غرس الغموض والمزاج في لوحاته. بالإضافة إلى ذلك ، يحاول أن يظل منفتحًا على الأفكار الجديدة بينما تتكشف اللوحة.

الأثير لجيسون دي جراف - أكريليك على قماش 27 × 44 ″

كل ما أريده باهظ الثمن بقلم جيسون دي غراف - أكريليك على قماش 24 × 24 بوصة

Evergreen بواسطة Jason de Graaf - أكريليك على قماش 25 × 40.5 .5

نظرية الاحتمالية لـ Jason de Graaf - أكريليك على قماش 36 × 36

موجة من الانتعاش لجيسون دي جراف - أكريليك على قماش 24 × 30

سماء منفصلة لجيسون دي جراف - أكريليك على قماش 24 × 30 بوصة

بيدرو كامبوس

ولد بيدرو كامبوس في مدريد عام 1966. فنه الواقعي هو تذكير واضح بجمال وتفاصيل كل الأشياء.

عند إنشاء فنه ، يختار Campos الرخام والفواكه والكتب وعلب المياه الغازية كموضوعات لمجموعة متنوعة من الأسباب. هناك تعقيد لهذه الأشياء ، مخفي في الحياة اليومية. يعتقد أن هذه الأشياء تمتلك وتمثل الضوء والنقاء.

أسس بيدرو كامبوس المدرسة الرسمية لحفظ وترميم الأعمال الفنية في مدريد عام 1988. وقد عمل في ترميم اللوحات والأشكال الفنية الأخرى في إسبانيا ، وعمل كرسام توضيحي للعديد من وكالات الإعلان الدولية.دعاية

فواكه من بيدرو كامبوس - زيت على قماش - 100 × 100 سم

أقلام رصاص وفرويد بيدرو كامبوس - ألوان زيتية على قماش - 116 × 89 سم

رقائق الذرة من بيدرو كامبوس - زيت على قماش - 116 × 81 سم

جيلي بين ديلايت من بيدرو كامبوس - زيت على قماش - 150 × 150 سم

ثلاثية من بيدرو كامبوس - زيت على قماش - 162 × 114 سم

ريد 3 من بيدرو كامبوس - زيت على قماش - 150 × 150 سم

تيريزا إليوت

تيريزا إليوت هي مبتكر آخر للفن الواقعي. تم تسليط الضوء عليها في العديد من المنشورات وفازت بجوائز لا حصر لها ، بما في ذلك 2009 و 2010 People’s Choice من معرض Coors Western Art Exhibit في دنفر.

نشأت تيريزا في تكساس حيث وجدت صلة بالحيوانات في مزرعة جدها. تقول ، لقد أصبح مكانًا ووقتًا لمعرفة موضوعي بالكامل. إن دراسة أجسام الحيوانات كمناظر طبيعية وهذا الارتباط بشيء لا حدود له يبقيان العملية ممتعة إلى الأبد.

Deliverance - 36 × 36 oil - معروض في متحف الفن العالمي - بكين ، الصين - America China Oil Painting Artist League ، 2013 - عُرض في معهد Butler Institute of American Art ، يناير 2012. الفائز بجائزة اختيار الرئيس في 2012 Art Renewal مسابقة المركز الدولية.

Paintbrush II - 60 × 36 - زيت - مجموعة موارد EOG

بلوم ترينيتاس - زيت 30 × 20 - متوفر في استوديو تيريزا إليوت.

Crema Pastelera - مجموعة 48 X 36 من موارد EOG - مبنى كارنيجي ، فورت. وورث ، تكساس

سان سابا - 30 × 28 - معرض كورس للفنون الغربية 2010 مجموعة خاصة

روبرتو برناردي

بدأ روبرتو برناردي الرسم عندما كان صغيرًا جدًا. ولد في تودي بإيطاليا في 18 مايو 1974. في النصف الأول من الثمانينيات ، أكمل برناردي أول أعماله الفنية الواقعية في الزيوت. كان مكرسًا لتعلم كل ما في وسعه عن تقنيات التصوير ، والتي أثرت على ترتيباته الفنية بشكل كبير.

في عام 1993 ، انتقل برناردي إلى روما وبدأ الترميم في كنيسة سان فرانسيسكو أ ريبا. تحول إلى الرسم الواقعي بعد ذلك بوقت قصير.

توجد لوحات روبرتو برناردي حول العالم في أماكن مثل نيوزيلندا وهونج كونج وكندا واليونان والولايات المتحدة وبلجيكا واليابان والمكسيك وألمانيا وإنجلترا.دعاية

دوائر مثالية لروبرتو برناردي - ألوان زيتية على قماش ، 2006 ، 80 × 120 سم.

Naufragio لروبرتو برناردي - ألوان زيتية على قماش ، 2006 ، 80 × 55 سم

من الداخل أو الخارج - روبرتو برناردي - ألوان زيتية على قماش ، 2007 ، 76 × 106 سم.

هوس روبرتو برناردي - ألوان زيتية على قماش ، 2006 ، 80 × 112 سم.

الدائرة البيضاء - روبرتو برناردي - ألوان زيتية على قماش ، 2009 ، 90 × 110 سم ، الدائرة البيضاء

رون مويك

رون مويك هو نحات مقيم في لندن بإنجلترا. وهو محرك عرائس سابق وصانع نماذج لأفلام الأطفال والتلفزيون. يخلق Mueck أيضًا فنًا واقعيًا للغاية.

بدأ Mueck في إنشاء منحوتات فنية منذ عام 1996. تتضمن تقنيته النحت في الصلصال ، وصنع قالب من الجبس حول أحد الأشكال ، ثم استبدال الصلصال بمزيج من الراتنج والسيليكون والألياف الزجاجية.

تتألف معظم أعماله من نحت أشكال تشبه الإنسان ، كبيرها وصغيرها.

زوجان تحت مظلة بواسطة Ron Mueck ، 2013 - وسائط مختلطة - 300 × 400 × 350 سم / 118 1/8 × 157 1/2 × 137 3/4 في عرض التثبيت: Fondation Cartier pour l’art contemporain ، باريس ، 2013.